春夏交替的時節，五月的藝文沙龍在理查‧史特勞斯的天鵝之歌中優雅登場。由研華文教基金會贊助、台灣絃樂團協演的「世界的變容：理查‧史特勞斯的天鵝之歌」春季音樂會，五月十三日（週二）晚間假國家音樂廳舉行，吸引不少研華伙伴在忙碌的工作之餘一同前往欣賞。
音樂家的偉大，是因為能用音符豐富生命力的深度，陶冶愉悅人的情緒與精神，音樂會便是在這樣的理念設計下，由理查‧史特勞斯選自歌劇《隨想曲》的弦樂六重奏揭開序幕 (R. Strauss, String Sextet from opera “Capriccio”, Op.85) 。
跨越十九世紀歷經兩次世界大戰的德國作曲家理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)，是浪漫時期的最後作曲家，他的作品從早期的濃厚感官色彩，轉型至中後期的仿古典歌劇，擁有穠纖合度的聲化抒情段落，搭配充滿嘲諷的劇情。《隨想曲》便是在這樣的背景時空下，加以浪漫晚期充滿半音的變化，織造出黃金般的旋律。
令人更為驚豔的是，台灣絃樂團於下半場的演出中挑戰理查‧史特勞斯《變容，為二十三把獨奏弦樂而作》 (R. Strauss, “Metamprphosen” Study for 23 Solo Strings)。這首單樂章的樂曲，在長達廿分鐘的聲響中，沒有任何停歇的片段，並以「廿三把弦樂器的獨奏」代表廿三位音樂家以獨立的聲部作綿密的音樂網絡交錯，這對一般指揮交響樂團已是高難度的演奏曲，更遑論台灣絃樂團以無指揮室內樂團的形式呈現這曲理查‧史特勞斯近七十年浪漫音樂生命的最後一瞥。
這場於春季尾聲悠揚的夜間音樂會，以俄國作曲家柴可夫斯基(Peter Tchaikovsky, 1840-1893)當年最後一首執作的室內樂作品《佛羅倫斯的回憶》作為終章 (String Sextet in d minor, Op.70 “Souvenir de Florence”)，斯拉夫的素材讓地中海的明亮與迷人的托斯卡尼風光，在閃亮卻安詳豁達的金輝下轉換成快樂的回憶，現場聽眾彷彿隨著柴可夫斯基從義大利回到俄羅斯，一起回想屬於那段絢麗的夏日時光。【李昱弘／報導】
